著者 萩原和幸 ( はぎわら かずゆき ) 1969 年、静岡県出身。静岡大学人文学部法学科および東京工芸大学写真技術科卒業。写真家・故今井友一氏師事、ファッション系を中心とした撮影術を学ぶ。独立後、K＆S photograph∞ 設立。主に広告・雑誌で活動。写真専門誌撮影・執筆多数。学研パブリッシング 「 デジキャパ！ 」 表紙担当。また写真教室講師、フォトコンテストや芸術祭審査委員も数多くつとめる。公益社団法人・日本写真家協会 （ JPS ） 会員、静岡デザイン専門学校講師。 Web : http://www.ikkyow.com/

この度は 「 萩原和幸の Cokin レンズフィルター講座 」 をご覧くださりありがとうございます。この連載を担当いたします、写真家の萩原和幸です。スタジオグラフィックスでは、過去 「 萩原和幸の女性の撮り方講座 」、「 製品レビュー＆特集 」 にて、登場させていただいております。

　さて、銀塩フィルムでの撮影ならともかく、デジタルカメラでレンズフィルターなんて………と考えている方もいることでしょう。でも実は、デジタルカメラでの撮影においても、レンズフィルターはとても有効なものなのです。その理由は、この連載の中でお伝えしていくつもりです。

　私がアシスタントをしていた当時は当然アナログの銀塩フィルム時代でした。カメラに使うフィルターにはゼラチンフィルターを常用していましたが、それは、数種類の銀塩フィルムのエマルジョンナンバー （ ※ 01 ） による色味の違いを補正するためと、プロラボ （ 現像所 ） ごとにあった ISO 実効感度の違いに、補正フィルターで対応する必要があったからです。カメラ用フィルターの使い方としては、こうしたことが当たり前の作業として求められていました。もちろん特殊な光学的フィルターによって色を強調するなどといった使い方もしていました。

　こういうことを書くと、レンズフィルターに対して益々 「 敷居が高いもの 」 と感じる方もいることでしょう。確かに使い方に高度な知識を必要するとものもありますが、比較的簡単に効果を実感できるレンズフィルターもあります。いずれにしろ、レンズフィルターは写真表現の幅を広げるためのアイテムです。難しいことを考えずに、まずは使ってみてください。

　デジタルカメラでなら、「 後でレタッチすればいい 」 という考える方もいるようですが、だとしても撮影時の完成度が高いほどレタッチがしやすくなることも忘れてはいけません。また、私自身は、撮影現場でどれだけ作品完成に近づけておけるかが重要だと考えています。撮影現場の空気感や雰囲気など、肌で感じていることがあるからこそ、作品意図が湧き上がるのです。その作品意図通り （ もしくは強調 ） に現場で撮影してこそ、“ 意図通り ”と言えるはずなのです。PC に向かって安易に色味などを変えたり加えたりすることは、現場での意識とズレを生むと私は考えます。レンズフィルターを使うことで意図通りの写真に近づけられるのならば、現場で使うことで完成まで寄せていくことが、秀作への最短アプローチだと思うのです。

　これから本講座において皆様にお見せしていく作品は、あくまでも私の撮影意図に向けたテイストです。正しいとか間違っているとか、そういう視点ではありません。皆様が写真を撮ろうと現場でモデルと対峙した時に、表現の振り幅を広げる参考になれば………と思いながら進めていきます。ご覧いただきながら、「 フィルターって面白そうだな 」 と感じていただければ幸いです。